Photographie de parfum en studio : deux ambiances créatives

Découvrez comment je construis deux photos de parfum en studio, avec fumée et eau en mouvement : décor, éclairage et effets créatifs.

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Comment créer deux photographies différentes à partir d’un même flacon de parfum ? Pour cette séance en studio, j’ai choisi deux directions : un décor de sable noir accompagné de fumée, puis une surface d’eau animée par un souffle d’air.

Photographie de parfum en studio - 2 ambiances créatives

Dans les deux cas, j’ai suivi la même méthode : préparer le décor, choisir la composition, construire l’éclairage, puis ajouter l’effet créatif. L’objectif reste de mettre le produit en valeur, sans laisser l’effet prendre toute la place.

Voici les principales étapes de ces deux prises de vue. Dans la vidéo complète, je vous montre en détail les installations, les ajustements et leur influence sur les images.

Préparer le produit et construire sa photo dans le bon ordre

Avant de mettre en place la lumière, je commence par nettoyer le flacon. Sur une surface brillante, les poussières et les traces de doigts deviennent vite visibles. Les retirer dès la préparation évite une partie du nettoyage en retouche (des gants permettent aussi de limiter les nouvelles traces pendant les manipulations).

Pour cette séance, j’utilise un Canon R6 équipé d’un objectif macro de 100 mm, installé sur trépied. L’appareil est relié à mon ordinateur pour contrôler la composition dans Capture One : c’est le principe de la prise de vue connectée.

Une fois le décor et le cadrage validés, je passe à l’éclairage. Cette progression permet de traiter une difficulté à la fois, plutôt que de modifier simultanément le produit, l’appareil et les lumières.

Première ambiance : du sable noir et de la fumée

Pour la première image, je place le parfum sur un support qui lui donne l’inclinaison souhaitée, puis je répartis le sable noir autour du flacon.

Construire l’éclairage source par source

Je règle ensuite trois sources lumineuses, chacune avec une fonction précise : éclairer le décor, dessiner un dégradé sur le flacon et souligner son contour.

J’utilise notamment un snoot optique, un accessoire permettant de projeter un faisceau lumineux aux contours plus ou moins nets.

Des panneaux de diffusion m’aident à travailler les reflets sur le produit, tandis que des grilles limitent la dispersion de certaines sources.

setup1_lights Lumière individuelle + toutes les lumières

L’intérêt de la vidéo est de montrer ce que chaque lumière apporte séparément. Sur un objet brillant, déplacer ou modifier une source peut transformer sensiblement le rendu visible.

Ajouter la fumée sans masquer le produit

Une fois l’éclairage construit, j’introduis la fumée. Elle apporte une atmosphère et du mouvement, mais son comportement non prévisible impose plusieurs essais.

J’utilise alors un ventilateur de poche pour orienter son déplacement, avec un souffle suffisamment modéré pour ne pas perturber le sable. Je peux aussi dégager la scène plus rapidement entre deux séries.

setup1_smokes Les différentes versions de fumées retenues

Le Nitecore CW20 : l'accessoire créatif

nitecore_cw20

Dans cette séance, j'ai utilisé cet accessoire, le ventilateur compact Nitecore CW20.

Il n'agit pas sur la composition ou même sur l'éclairage, mais il m’aide à créer et faire varier les effets sur la fumée.

Sa commande progressive permet d’ajuster le souffle selon le résultat recherché. Ses deux embouts, rond et plat, offrent également différentes façons de diriger l’air.

Petit bonus, son pas de vis de 1/4 de pouce permet de le fixer sur un support compatible comme un trépied ou support studio afin de laisser plus de liberté.

Je l’utilise ici pour :

nettoyer le matériel
déplacer la fumée autour du flacon (première ambiance)
dégager la fumée de la scène entre plusieurs prises
créer des ondulations à la surface de l’eau (deuxième ambiance)

Transparence : Nitecore m’a envoyé ce ventilateur CW20 en échange de la réalisation d’une vidéo sur ce produit. Cet article contient également un lien affilié : un achat effectué via ce lien peut me permettre de percevoir une commission.

Deuxième ambiance : un parfum sur une eau en mouvement

Pour la seconde photo, je place le flacon debout dans un bac translucide rempli d’eau. Le changement de décor transforme l’ambiance, tout en conservant la même logique de construction.

Travailler les reflets et la lisibilité du flacon

Je règle cette fois quatre lumières pour travailler l’arrière-plan, les différentes faces du produit et son logo.

Les panneaux de diffusion permettent de créer des dégradés dans les reflets. L’objectif n’est pas simplement d’éclaircir le flacon : je cherche à rendre son volume lisible et à guider le regard vers les éléments importants.

setup2_lights Rendu de chaque lumière individuelle, puis toutes les lumières

Animer la surface de l'eau avec un souffle d’air

L’éclairage validé, je dirige le ventilateur vers l’eau. En faisant varier son orientation et sa puissance, j’obtiens différentes ondulations.

Les flashs contribuent à figer ces mouvements : cette capacité dépend notamment de la durée de leur éclair et de la contribution de la lumière ambiante.

Je réalise plusieurs séries pour choisir ensuite l’effet le plus adapté. Pour l’image finale, j’ai retenu un mouvement discret, qui accompagne le produit sans détourner l’attention.

LTDLP-Channel-Perfume-2_soc Ondulation retenue pour la photo finale

Ce qu’il faut retenir pour ses photos de produit

Photographie de produit - Parfum Coco Chanel Ambiance 1 : version finale

Photographie de produit - Parfum Coco Chanel Ambiance 2 : version finale

Ces deux ambiances reposent sur une méthode commune :

Installer le décor et le produit.
Choisir le point de vue et stabiliser la composition.
Construire l’éclairage progressivement, en vérifiant le rôle de chaque source.
Ajouter l’effet créatif en dernier.
Réaliser plusieurs prises pour comparer les versions.

Vous pouvez reprendre cette progression pour vos propres photographies de produit, même avec un autre décor. L’essentiel est de comprendre ce que chaque modification apporte à l’image tout en ayant un fil conducteur.

Dans la vidéo complète, je vous montre les coulisses de ces deux installations, les essais d’éclairage et les variations obtenues avec la fumée et l’eau.

Regardez là, puis dites-moi en commentaire quelle ambiance vous préférez : le sable noir avec la fumée ou l’eau en mouvement ?